C/a/r/tografía narrativa
de un rodaje y sus desdobles
LOS DESDOBLES
«Los dioses habían condenado a Sísifo a subir sin cesar una roca hasta la cima de una montaña desde donde la piedra volvía a caer
por su propio peso. Habían pensado con algún fundamento que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza.»
Albert Camus
Sísifo es una aproximación al mito griego desde la tensión dramática del relato clásico, pero también desde el atrevimiento por conectar la performatividad de la imagen contemporánea con los mitos actuales. De esta manera, Sísifo, es una acción intencionada, provocativa y evocadora a la vez. Un compromiso referencial que activa múltiples conectores de una causalidad incesante: la vida que vivimos no es más feliz que la del hombre que osó engañar la muerte.
Metodologías del paisaje es un videoensayo que conforma los resultados del PID25-119/2026 dentro del laboratorio-residencia Habitar el paisaje: entre paradojas, sincretismos y narraciones visuales, en el marco de la duodécima edición Performative Method de A/R/TOGRÁFICA (2026) de la Universidad de Granada.
Esta pieza audiovisual indaga mediante la práctica artística, nuevas estrategias narrativas en torno a la vídeo-referencia. La disposición de multiplicidad visual busca nuevas formas de narrar, en modo continuo y relacional a partir del diálogo visual entre experiencia y referente, recorriendo el paisaje y los territorios que albergan el mito de Sísifo.
Sísifo / Intersticios es un videoensayo documental experimental que suspende la linealidad del mito clásico para explorar el "mientras tanto" de su propia construcción. A través de un metraje compuesto por los fragmentos residuales, los descartes y las fisuras temporales surgidas durante el rodaje de una acción performática en dos escenarios de la naturaleza, la pieza desplaza el foco del esfuerzo heroico hacia las costuras del proceso de filmación.
Lejos de articular un registro detrás de cámaras making of convencional, el videoensayo opera como un tejido rizomático y sensorial. Aquí, el corte no busca la continuidad, sino que habita el intersticio: el tropiezo de la cámara, la respiración del equipo de rodaje entre tomas, el viento que satura el micrófono y la espera suspendida de los cuerpos. La fricción matérica entre la fijeza del agua en el pantano y la resistencia de la roca en la montaña fragmenta la narrativa, transformando el castigo del eterno retorno en una indagación estética y procesual.
El montaje interrumpe deliberadamente la mirada domesticada del espectador mediante disonancias sonoras y fracturas visuales. Sísifo / Intersticios se convierte así en una pedagogía de la mirada que no pretende narrar una acción, sino performar la crisis de la representación audiovisual, invitando a habitar el espacio liminal donde la creación artística y la investigación corporal colisionan.
El principio de incertidumbre de Heisenberg sostiene que el simple acto de observar altera aquello que se observa. No es posible fijar la posición de una partícula sin perturbar su trayectoria; la mirada interviene, modifica, deja huella.
Esta idea, nacida en el corazón de la física cuántica, resuena de forma inesperada en la experiencia humana del viaje. El turismo, hoy devenido en una industria masiva, modifica de manera irreversible aquello que pretende conocer. Lo “auténtico” se desplaza, se adapta o se desvanece.
En este proyecto, mediante una serie de situaciones “teatralizadas”, Rubén Martín de Lucas ironiza sobre el poder transformador del turismo.
Sísifo Tríptico
I Orilla para una deriva
II Ensayo para un ascenso imposible
III Cúspide
David López Ruíz
La serie propone una cartografía simbólica del esfuerzo y de la imposibilidad a través de tres microescenas encapsuladas. Cada pieza funciona como una maqueta emocional donde el paisaje se reduce a un territorio mental y el cuerpo aparece convertido en un gesto mínimo, frágil y persistente.
Las cúpulas actúan como dispositivos de aislamiento y contemplación en donde pequeños mundos se detienen y donde la acción parece repetirse eternamente. Escalar, sostener o lanzar un peso dejan de ser acciones heróicas para convertirse en rituales silenciosos que nos llevan al desgaste y a la insistencia humana frente a lo inabarcable.
Las instantáneas muestran una tensión entre juego, memoria y resistencia que no buscan piezarepresentan un relato cerrado, sino estados de tránsito: cuerpos que habitan la orilla entre el fracaso y la permanencia.
Escarabajos / Sisyphus Schaefferi
Colección de entomología/ Colecciones de Zoología
PatrimonioUGR
La incorporación. a la exposición de este conjunto de escarabajos perteneciente a las colecciones de Zoología de la Universidad de Granada (patrimonoUGR), juega un papel de re-significación desde la ciencia de la propia narrativa mitológica (epíteto animal). La colección comienza con un espécimen del Sisyphus Schaefferi (epónimo mitológico), descubierto por Linnaeus en 1958 y un continua con más de una decena de variedades del conocido vulgarmente como escarabajo pelotero.
El nombre científico inmortaliza esa labor constante, que a ojos humanos recuerda al castigo perpetuo de la leyenda griega.
Las Colecciones de Zoología (CCZ-UGR) son el resultado de dos fuentes de material faunístico: el antiguo Gabinete de Historia Natural de la Universidad de Granada (1853) y el material aportado por las tesis y proyectos de investigación llevados a cabo en el Departamento de Zoología desde el comienzo de los estudios de Biología (1968). Estos fondos continúan incrementándose con material de diferentes proyectos de investigación, donaciones e intercambios científicos de diversa índole, a nivel nacional e internacional.
El proyecto fotográfico Planeta Benjamin tiene su origen en la generación de códigos iconográficos basados en la instantaneidad y la difusión de estas imágenes en una comunidad virtual. Pero, aunque la esencia del dispositivo sea ese, Planeta Benjamín es otra cosa: un artefacto de memoria y cultura visual, localizable pero efímero, apilable, inabarcable pero ordenable, a pesar de la imposibilidad de conocer todas las categorías tras el esfuerzo de entender su complejidad taxonómica (origen de las infinitas narrativas a través de la interconexión de sus enunciados).
Las imágenes que pertenecen a esta serie ofrecen el reverso de un paradigma que permite poner en cuestión el sentido de la neocultura virtual, permitiendo nuevos recorridos en el ámbito de la imagen digital y las tecnologías de la decisión (esas sobre las que se sostienen las redes sociales). Planeta Benjamin es en realidad una utopía visual que en esta exposición aflora como en una cata arqueológica para sacar a la luz la complejidad de la mirada ubicua y el objetivo de recuperar el espacio físico de la imagen-objeto.
En esta ocasión se han seleccionado 100 imágenes de la serie (la obra en su conjunto lo forman 1800 fotografías, en formato 1:1, e impresas con tamaño de 10 x 10 cm) divididas en dos secciones, como si se trataran de dos versículos de un relato de mayor complejidad y relacionando instantáneas que pertenecen a dos taxonomías del proyecto: fotografías de la naturaleza (muchas de ellas pertenecientes a paseos por el Geoparque granadino), y fotografías de esculturas y arquitecturas de civilizaciones del mediterráneo. Ambas iconografías constituyen y construyen el ideario cultural de los grandes relatos que aún hoy cobran significado para la humanidad como el mito greco-latino de Sísifo.
Libro de piedra es un “libro de piedra” construido a partir de papel.
A lo largo de 11,5 metros, el rollo de papel ha sido repetidamente cubierto, arrastrado y manchado. La pintura negra deja sobre la superficie blanca huellas semejantes a riendas o marcas de tensión. Estos rastros evocan tanto pisadas como residuos de cansancio y resistencia.
El proceso de creación surge de una repetición cercana a una práctica de disciplina espiritual: avanzar y regresar constantemente, como el ciclo de Sísifo, desafiando en cada repetición los límites del cuerpo y del espíritu.
La superficie está compuesta por tres colores: el azul del lago, el verde de la hierba y el gris oscuro de las montañas. De este modo, el papel, ligero y frágil, adquiere el peso de la piedra, y el “libro” deja de ser un objeto para leer, convirtiéndose en un camino que debe ser atravesado.
